까사 리빙 2020년 9월 호 월드 하우징
글 한 효정
사진 김민은

​

*아띠끄 파리는 아름다운 빈티지 오브제와 조명, 가구를 수집 판매하며, 한국의 대표 인테리어 잡지 까사 리빙 ‘월드 리빙’섹션을 통해 유럽의 아름다운 집을 알리는 글도 기고하고 있습니다.​

바르셀로나 코발토 아트 디렉터 가브리엘 에스카메스의

지중해 건축을 그려낸 한 편의 수묵화같은 집

짙고 밝은 색채로 다소 원시적인 추상화를 구현했던 후안 미로의 세계를 고스란히 옮겨 담은 듯, 햇빛이 종일 오래도록 머무는 가브리엘의 공간은 지중해를 연상시키는 세라믹 오브제와 오래된 가구 그리고 햇살에 일렁이는 자연을 담은 식물들로 에너지가 넘친다. 질감을 그대로 노출시킨 흰 회벽과 짙은 고동색으로 단정하게 통일된 공간은 마치 소승이 머물다 간 자리처럼 정갈하고 은은하다.

소요와 고요

바르셀로나 시내 중심에서 조금 떨어진 해안가 공장 지대 포블로누(Poblenou) 지역은1926년에 건축된 아르데코 양식 건물인 카사 안토니아 세라와 재개발된 신재생 건축물들이 공존하고 있는 곳이다. 뉴트로 물살을 타고 이미 많은 빌딩들이 들어섰음에도 개발과 증축이 끊이지 않는 바로 이 곳에 코발토 스튜디오(Cobalto Studio)의 수장 가브리엘 에스카메스 (Gabriel Escamez)의 보금자리가 있다. 그는 2차대전 종전 이후부터 현재까지 끊임없이 변화의 중심에 있는 주변 환경과 1970년대부터 섬유 창고 쓰이던 160m2 면적의 독창적인 공간에 마음을 빼앗겨 공간을 매입했다. 그는 건물의 무게를 지탱하는 내력벽을 중심으로 이 분할 된 벽을 허물고 널찍한 오픈 스페이스를 만들었다. ‘상상력을 발휘할 수 있는 빈 캔버스라는 점이 좋았어요. 이 곳은 저의 집이며 동시에 코발토 스튜디오를 중심 철학이 집합된 공간이어야 하기에 설계와 소재 연구에만 9개월이라는꽤나 긴 시간이 걸렸습니다.’ 그럼에도 리모델링을 3개월만에 끝낼 수 있었는데 남다른 안목으로 고른 가구나 무심한 듯 놓여진 오브제의 각도만 보아도 그가 머릿속으로 여러 번 그려 낸 크로키 덕분이라는 것을 어렴풋 짐작해 볼 수 있다. 까다롭게 설계하여 탄생한 공간은 물 흐르듯 자연스럽게 어우러져 눈길이 머무는 공간마다 조화로워 360° 입체적인 파노라마를 펼쳐 보인다.

지중해의 푸르름을 담은 코발트

클로에, 돌체앤 가바나 등 우리들에게도 익숙한 굴지의 브랜드의 아트 디렉션 및 세트 디자인을 담당하던 가브리엘은2016년 서른살이 되던 해 자신의 이름을 내 건 코발토 스튜디오를 설립했다. 코발토라는 이름은 지중해 건축과 미적 세계관의 담은 것으로 호안 미로나 이브 클라인의 블루와도 비견해 볼 수 있을 정도로 그에게 의미가 깊다 . 뤽 배송 영화 그랑 블루(Le Grand Bleu)에서 잠수부 자크 마욜이 깊이를 알 수 없어도 몸을 던저 보고 싶을 정도로 매력적인 바다로 묘사한 지중해는 가브리엘에게도 마찬가지로 한없이 넓고 깊은 존재. ‘그리스 산토리니 섬에는 오랜 시간 자연이 품어 형성된 원시적인 아치형 공간과 코발트 색 문을 볼 수 있어요. 1940년대 합리주의적 사조에 영향을 받아 미니멀하고 실용적인 실내 건축을 추구하지만 프로젝트마다 늘 약간의 광끼를 담아내려고 노력하죠. 언제나 두드려보고 싶은 그 푸른색 문처럼 말예요.’ 라고 말하는 그의 눈에는 장난끼가 가득하다. 넘치는 에너지와 천부적인 상상력으로 최근에는 인테리어 디자인을 넘어 전통 공예품을 이용한 실내 장식에 관심을 갖고 현지 세라미스트와 협업하여 작품을 직접 프로모션 하는 등 전방위로 활동하고 있다. ‘세상에서 제가 가장 사랑하는 일이 바로 가구와 오브제들를 구입하는 것이에요. 지금 이 집에 살기 시작하면서 금욕의 신 디오게네스처럼 소박하고 검소하려고 마음먹지만 거의 불가능에 가깝다는 걸 매 순간 느끼죠. (웃음)’ 가브리엘에게 코발트 블루란 어쩌면 지중해권 문화의 따뜻한 전통을 지켜내면서 소박하고 진정한 건축으로 소통하고 싶은 그의 바람을 담아낸 일종의 선언문 일지도.

생각해보면 물건은 인간보다 오래 산다. 살면서 인간의 별의 별 꼴을 다 보았을 것이다.  길게 늘어뜨려진 그들의 삶의 궤적을 다 알 수 있는 방도는 없지만 분명 수 없이 다양한 공간을 경험하고 버려지기를 반복했을 것이다. 분명한 것은 한 물건이 닳아 없어지기까지 인간은 살지 않는데도 사람들은 계속해서  무엇인가를 만들어 낸다는 것이다. 어쩌면 인류는 이렇게 지구를 포화 상태로 만드는지도 모르겠다.

그러나 버려지지 않는 삶도 분명 존재한다. 대대손손 전해 내려 온 귀중한 물건들은 그 물질적 가치를 떠나 이미 귀중하고 소중한 티가 난다.  할아버지가 엄마 결혼 선물로 물려주셨다는 자개장은 한 눈에 봐도 사람 손을 타 윤기가 나고, 할머니가 장작불을 때서 밥을 짓던 솥은 이미 몇 십년도 더 되었다는데 새 것보다도 반들반들하다.

이렇듯 손 때 묻은 오래된 것에는 늘 사연이 있기에 좋다. 아주 매끄럽고 완벽한 것은 매력이 없다. 깨지고 금이 간 것들은 역사를 담고 있기에 시간이고 사연이겠지. 19세기 말에 시작되었으나 미완성으로 남아있는 프레스코화를 보면 들려주고 싶은 이야기가 있고, 금이 간 벽에 스미는 늦은 저녁의 석양에 눈시울이 붉어지는 것처럼 말이다.

까사 리빙 2020년 8월 호 커버 스토리 월드 하우징
글 한 효정
사진 김민은

‘알프스의 초록을 담은 집’​

뜨겁게 내리쬐는 토스카나 태양을 등지고 커다란 대리석 문을 열면 기대하지도 못한 건물과 정원이 이루는 황홀한 장관에 숨을 크게 들이마시게 된다. 지오 폰티가 1940년대 프랑스 국경 근처 보르디게라 (Bordighera) 해변가에 지었다는 다소 파격적이고 미니멀 한 빌라를 푸른 대리석으로 만들었다면 이런 모습일까 하는 생각도 잠시. 청록색의 베란다 바닥 위로 쏟아지는 햇살을 온전히 즐기기 위해 유리창 대신 달았다는 피콕 그린의 벨벳 커튼 덕분에 쨍한 오후에도 이 그늘에는 간간히 소슬한 바람이 분다.

이탈리아 토스카나 지방의 작은 해안 도시 포르테 데이 마르미(Forte dei Marmi)는 1920년부터 부호들의 휴양지로 각광받던 곳으로 피아트 (Fiat)의 창립자 아그넬리 가문은 물론 유명 영화 배우들의 별장이 곳곳에 자리잡고 있을 정도. 작렬하는 토스카나 태양 아래 부드럽게 발을 간지럽히는 고운 모래 사장, 티레니안 해의 에메랄드 빛 바다, 이를 등지고 뒤돌아보면 한 눈에 담기는 알프스 아푼 산맥까지. 이 작은 마을이 제트 세터들의 휴양지가 된 데는 이처럼 숨겨진 이유가 있다. 람보르기니나 페라리 클레식카 랠리의 출발지가 되기도 하는 이 해변가 마을에 알레산드로와 그의 가족의 여름 별장은 숨겨진 에메랄드처럼 조용히 반짝이고 있다.

지친 삶의 휴식처

명품 브랜드에 최고급 이탈리아 가죽을 납품하는 회사의 보나우도 (Bonaudo)의 최고 경영자로서 알레산드로 일리판디(Alessandro Ilipandi)야말로 일주일에 두 세 번은 비행기를 타고 시간을 앞서 나가는 비지니스맨이다. 그러나 3월 이탈리아 락다운(Lockdown)이 시작되기 며칠 전 그는 가족과 함께 밀라노 집을 떠나 이 별장으로 왔다. 어지럽고 모든 것이 불투명한 시국에 조금이나마 마음의 안정을 줄 수 있는 곳은 밀라노의 아파트가 아닌 자연을 품고 있는 이 별장이라는 것에는 조금의 의심도 없었기 때문. ‘알프스의 초록’을 뜻하는 베르데 알피 (Verde Alpi) 대리석과 메탈 구조의 디테일이 건물 전체를 지탱하고 있는 이 빌라는 무겁고 육중하다는 인상 대신 토스카나 빛을 담고 바람 타, 곡선을 그리는 푸른 치마처럼 일렁이고 있었다. 잘 정돈된 정원 한 켠에는 목련이 꽃망울을 틔우고 성인 키만한 열대 식물들이 푸른 대리석 건물을 감싸 안은 모습은 정원이 집이 되고 집이 정원이 되는 완벽한 물아일체의 경험을 가족에게 선사하기 충분했다.

​

​루부탱이나 입생로랑과 같은 명품 브랜드 납품하는 고급 가죽 회사의 최고 경영자인 그는 4년 전 가족 별장 용도로 이 빌라와 주변 부지를 매입했다. 1960년대 전형적인 토스카나 건축양식으로 지어진 작은 빌라였지만 복잡한 도로에서 멀리 떨어져 있는데다 크고 넓은 정원을 즐길 수 있다는 점, 무엇보다 밀라노에서 멀지 않은 곳에 조용히 자연과 휴식을 만끽할 수 있도록 조성된 마을 환경이 그의 마음을 끌었다. 축구를 좋아하는 그의 두 아들에게도 분명 여름 내 마음껏 뛰어놀 수 있는 공간이 될 터. 그는 이내 절친한 친구이자 밀라노를 베이스로 활동하는 건축가이자 가구, 조명 디자이너인 빈첸조 데 코티스 (Vincenzo de Cotiis)를 떠올렸다. ‘그는 이미 밀라노 집 리모델링을 하며 우리 가족이 원하는 것을 귀담아 듣고 해석하여 아름답게 창조해주었던 경험이 있었기에 그에게 무한한 신뢰가 있었어요. 1930년대 풍의 미니멀 스타일 빌라가 좋겠다고 이야기하니 얼마 되지 않아 그가 이 에메랄드 빛 대리석 빌라를 제안해왔습니다.’ 그의 프로젝트가 마음에 들었던 알레산드로는 이내 건축부터 실내 디자인, 가구까지 모든 것을 빈첸조에게 전적으로 일임했다.

​

– 더 많은 이야기는 까사 리빙 8월호에 실려있습니다.

​

오 – 마이- 커피.

이건 사실이 아닐거야. 방금 날다시피 하여, 계단을 세칸을 한꺼번에 뛰다시피하여 5층 (한국으로 하면 6층)에서 내려왔겄만, – 빡 – 이마를 손바닥으로 딱 치며 외쳤다.
– Merde, mon café ! (Shit, my coffee! )

프랑스의 건물은 백년 정도 된 건물들이 많아서 엘레베이터가 없는 건물들이 다수다. 엘레베이터가 없는 6층 건물에 살고 있는 경우라면 집을 나설 때 잊은게 없는지 열 두번 정도는 살피는 게 맞다. 아니면 숨가쁘게 다시 6층을 올라 물건을 가지러 가야 하니까.
오늘은 교통카드를 두고 왔다. 다시 올라갈 수 밖에 없다는 말이다.

“Café doit être noir comme l’enfer, fort comme la mort et doux comme l’amour.”
“커피는 지옥처럼 검어야하고, 죽음처럼 강해야하며 사랑처럼 부드러워야한다.”

오늘 아침에 커피를 마시지 않아서 이런 일이 일어났다고 씩씩거리지만 금새 어디가서 향이 좋은 커피를 마실까 고민하고 있는 나를 발견한다.

16구에 있는 Holiday Café를 갈까? 이 카페는 유명한 여행 잡지 Holiday가 만든 곳으로 커피숍이라기보다는 아주 미니멀하고 클레식한 컨셉으로 만든 비스트로로 분류하는 것이 좋을 것이다. 그래도 여기 분위기와 Café gourmand (카페 구흐멍-  에스프레소가 서너가지의 작은 디저트와 함께 나오는 것) 때문에 매일 발목 잡히는 곳 중 하나다.

(더 보기…)

‘도자기, 그 깊이.”

아띠끄의 첫번째 컬렉션의 주제는 ‘도자기, 그 깊이.” 입니다. 한국의 아름다운 도자 백자 청자가 있듯 프랑스 도자도 그 만의 미와 깊이가 있습니다. 조금 역사를 거슬러 올라가볼까요. 1498년 비단길이 열리고 바스코 다 가마가 동방에서 유럽으로 중국 도자기를 들여오게 되면서 그 존재가 서방에 알려지기 시작했습니다. 아주 오랜 세기 동안 도자기의 신비로운 재료에 대해 연구하던 유럽인들은 16세기 후반 고령토를 발견하게 되면서 아름다운 도자기들을 만들어내기 시작했습니다. 독일의 마이센 (Meissen), 프랑스의 리모쥬(Limoges) 와 세브르 (Sèvres)등이 대표적이지요.

프랑스 세브르(Sèvres) 도자기는 왕실과 귀족의 테이블을 수 놓던 세심하고 아름다운 도자기 입니다. 지금도 파리의 세브르 도자기 박물관에 가면 그 아름다운 도자기들을 감상할 수 있고, 박물관 뒷 편으로는 아뜰리에가 있으니 조용한 주말 오후 시간을 보내기 좋은 곳입니다. 전 세계 현대 작가들에게 기거할 수 있는 공간과 아뜰리에를 제공하며 협업하여 이미지 쇄신은 물론 현대 도자기 미술에도 기여하고 있습니다.

프랑스 대통령이 기거하는 엘리제 궁의 모든 식기는 세브르의 도자기이며, 각국의 정상들이 모여 정상회담을 하거나, 정상들을  프랑스 엘리제 궁에서 초대하여 식사를 하는 자리에는 이 도자기로 요리를 접대한다고 하니 그 명성을 알만하지요. 또한 식사를 한 그 접시를 각 손님에게 선물로 주는 것이 엘리제의 전통이라고 합니다.

여담입니다만,  세브르의 모든 도자기중 가장 비싼 것은  마담 퐁피두에 의해 주문된 바로 저 포푸리 함입니다. 포푸리 (Pot pourri) 란, 프랑스어에서 온 말로 번역하면 ‘썩은 단지’인데, 꽃이나 식물등 바싹 말려 단지에 넣어 놓고 사용하던 천연 방향제입니다.

세브르 도자기가 18-19세기 폴리크롬, 즉 여러가지 색을 사용하여 도자기를 장식하는 기법을 특허로 지정하여 시장을 독점하자 이에 반발하여 여러 생산 업체가 생겨났으며 그 중 하나가 바로 Porcelaine de Paris, 파리 도자기 입니다.

파리 도자기는 1772년에 장 바티스트 로크르에 의해 만들어진 도자기 생산 업체 입니다. 31살에 독일인 부인을 만나 독일 라이프찌히에 정착하며 돈을 모은 로크르는 1772년 프랑스로 돌아와 파리에 도자기 생산 공장을 만들게됩니다. 이 후 부인의 도움을 받아 독일인 도자기 장인 Laurentius RUSSINGER을 수장으로 영입하면서 파리 도자기는 유명세를 타게 되지요. 안타깝게도 파리 도자기는 세브르처럼 오래 지속되지는 못하였지만 그 귀족적인 우아함이 지나치지 않아, 삶에 오래도록 두고 감상하고픈 도자기들이 많습니다. 백 년이란 시간을 겪었으니 대부분이 좋은 상태이기 어려우나 골드와 벨벳 그린의 파리 도자기는 훌륭한 상태입니다. 바라보고 있으면 그 우아함 덕분인지 시간이 멈춘듯한 착각마저 듭니다.

파리 도자기 골드 & 아이보리

파리 도자기 골드 & 벨벳 그린

파리 도자기 골드 & 벨벳 그린